Les étudiants 3iS filment le Ballet Nacional d’Espagne

A 3iS, la formation est surtout pratique ! Et se vit en situation réelle ! Un groupe de 5 étudiants a eu l’opportunité de filmer le Ballet Nacional de España lors de son spectacle Afanador au Théâtre du Châtelet à Paris. Impressions à chaud sur ce grand moment !

Les étudiants 3iS emmenés par Jérôme Walter

Pour Jérôme Walter, filmer au plus près du spectacle, au cœur même du théâtre, qu’il qualifie d’« immense machine vivante, faite de bois, de cordes et d’humains » fut une expérience sublime. C’est d’ailleurs dans ces moments-là, nous confie-t-il, qu’il se rappelle pourquoi il fait le métier de réalisateur.

Pour les étudiants, c’est une expérience de captation incroyable menée entre filières : deux sont en 2^e année de Bachelor Cinéma Audiovisuel, deux en 3^e année et un en Mastère Manager des Stratégies Marketing et Communication. De quoi décupler la créativité et encourager l’émulation !

Après le spectacle, il était évident de recueillir les impressions de nos étudiants lors d’une petite interview « à chaud ».

Quelle a été votre sensation en sortant du spectacle ? Concrètement, qu’est-ce que ça fait de filmer ce type de spectacle vivant ?

Diego : Tout d’abord, un grand merci pour cette expérience. J’ai vraiment pris beaucoup de plaisir sur cette captation : être sur le terrain avec ta caméra, chercher les meilleurs plans en temps réel sur un spectacle vivant, c’est exactement le type de situation que j’apprécie. Et avoir l’opportunité de capter le Ballet Nacional d’Espagne, c’est clairement quelque chose de marquant.

Marius : Le spectacle était vraiment incroyable, et c’est très intéressant de voir l’envers du décor, notamment dans un théâtre, puisqu’on a eu l’occasion de voir les coulisses, l’avant, l’arrière, en haut et en bas… donc très intéressant.

Yann : Fatigue, mais surtout satisfaction. Filmer le Ballet Nacional de España au Théâtre du Châtelet, c’est intense et très enrichissant. Faut anticiper en permanence.

Quelle(s) a/ont été la/les principale(s) difficulté(s) de ce tournage ? Plutôt technique ? Organisationnelle ? Artistique ? Gestion du stress du direct ?

Marius : Les changements de lumières étaient challengeant. En plus c’était en live, donc il faut être bon sur le moment, pas de seconde chance, ce qui est un challenge supplémentaire. Il faut aussi savoir s’intégrer à une équipe, des lieux et une organisation préexistante et s’adapter.

Yann : Principale difficulté : La lumière faible et les mouvements rapides. Il faut être précis, réactif, et tenir la concentration pendant 1h40 sans relâche

Diego : Concernant l’organisation, globalement ça s’est bien déroulé et on a réussi à s’adapter sur le moment. Je pense qu’avec un petit temps de préparation en amont tous ensemble, par exemple pour tester le matériel et poser clairement la répartition des rôles on aurait pu être encore plus fluides le jour J. Sur l’aspect technique, la caméra FS7 était globalement bien adaptée à la captation. En revanche, compte tenu des conditions de lumière très faibles de la pièce, un objectif plus lumineux et mieux adapté aurait été un vrai plus pour optimiser le rendu.

Selon vous, quel cours vous a le mieux préparé à cette expérience ? (Un cours technique, un exercice pratique, un workshop, un projet de groupe…)

Diego : Enfin, en termes de préparation, les cours de Réalisation Audiovisuelle, notamment multicam et installation technique multicam, sont clairement ceux qui m’ont le plus aidé à aborder cette expérience dans de bonnes conditions.

Yann : La captation multicam et les projets pratiques. On apprend à anticiper, cadrer vite et gérer la pression.

Vous aussi, vous voulez apprendre grâce à des expériences comme celle-ci ? Les inscriptions au Bachelor cinéma audiovisuel sont ouvertes. La prochaine rentrée, c’est en septembre 2026, sur l’ensemble de nos 5 campus. Contactez-nous pour plus d’informations.