La musique électronique est partout : dans les clubs, les pubs, les festivals, les playlists YouTube, et même les bandes-son de jeux vidéo ou de films. Ce genre, qui englobe des styles aussi variés que la techno, la house, la trance, le lo-fi ou l’électro-pop, séduit de plus en plus de jeunes qui veulent créer leur propre son. Alors, comment faire de la musique électronique quand on est étudiant, motivé mais débutant ? Bonne nouvelle : il n’a jamais été aussi facile de s’y mettre, même sans savoir jouer d’un instrument ou lire une partition.
Comprendre ce qu’est la musique électronique
Quand on parle de musique électronique, on parle surtout de musique produite avec un ordinateur et des machines électroniques : synthétiseurs, boîtes à rythmes ou encore logiciels. Ce n’est pas un style unique, mais plutôt une manière de créer. Vous pouvez faire de la techno pure, de l’électro-pop planante ou même des beats lo-fi pour étudier. La seule limite, c’est votre imagination.
Le starter pack pour débuter dans la musique électronique
Vous n’avez pas besoin d’investir dans du matériel cher pour commencer. Voici le kit de base :
- Un ordinateur : portable ou fixe, Mac ou PC, peu importe, tant qu’il peut faire tourner un logiciel audio.
- Un casque audio : pour bien entendre les sons (évite les écouteurs d’entrée de gamme).
- Un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) : c’est l’outil central, celui où tu vas tout créer, composer et mixer.
- Un petit clavier MIDI : il sert à jouer des mélodies ou des rythmes plus facilement, mais tu peux t’en passer au début.
Choisir votre logiciel de création musicale
Le logiciel de MAO (ou DAW, pour Digital Audio Workstation) est votre terrain de jeu. Voici quelques options populaires pour les débutants :
- GarageBand (gratuit sur Mac) : super simple pour commencer.
- FL Studio : très utilisé dans le hip-hop et l’électro.
- Ableton Live : parfait pour les musiques électroniques et les performances en live.
- Logic Pro (Mac) ou Reaper (Windows/Mac) : pour ceux qui veulent un truc plus complet sans se ruiner.
Pas besoin de prendre la version la plus chère tout de suite : la plupart proposent des versions gratuites ou d’essai.
Apprendre à construire un morceau
Un morceau de musique électronique, même simple, suit souvent une structure :
- Une intro : on installe l’ambiance.
- Un beat : la batterie, souvent répétitive mais entraînante.
- Une basse : pour donner du corps et de la profondeur.
- Des mélodies ou des nappes sonores : pour l’atmosphère, les émotions.
- Des effets (FX) : pour créer des transitions ou des montées.
Dans ton logiciel, vous allez assembler ces éléments sur des pistes différentes, un peu comme des calques en montage vidéo. Vous pouvez utiliser des boucles audio toutes faites (appelées “samples”) ou composer vous-même avec des instruments virtuels.
Expérimentez avec les sons
Un des plaisirs de la musique électronique, c’est d’expérimenter. Vous pouvez transformer un simple son en quelque chose de complètement différent en ajoutant des effets : reverb, delay, filtres, etc. Pas besoin de comprendre chaque bouton dès le départ. Le plus important, c’est d’essayer, de jouer, de vous tromper… et de recommencer.
Astuce : YouTube est votre meilleur ami. Bons nombres de vidéos tutoriels sont disponibles gratuitement .
Prenez le temps de vous écouter (et de vous améliorer)
Les premières créations ne seront pas parfaites – c’est normal. Le plus important est de s’entraîner régulièrement. Écoutez vos morceaux à froid le lendemain, demandez l’avis de vos amis ou d’autres passionnés, et apprenez à repérer ce que vous pouvez améliorer : trop de répétitions, manque de variation, mix un peu brouillon…
Petit à petit, vous allez développer votre oreille et votre style.
Partagez votre musique !
Une fois que vous êtes satisfait d’un morceau, osez le partager. Vous pouvez le publier sur SoundCloud, YouTube, Bandcamp ou TikTok. Il existe aussi des forums ou des groupes Facebook/Discord où les producteurs échangent leurs morceaux et leurs conseils.
Partager, c’est aussi recevoir des retours, se motiver à continuer, et pourquoi pas, rencontrer d’autres musiciens pour d’éventuelles collaborations.
S’inspirer sans copier
Écoutez beaucoup de musique, et pas seulement de l’électro. Analysez les morceaux que vous aimez : comment le beat commence ? Comment les sons évoluent ? Pourquoi ce drop te donne-t-il des frissons ? Ce travail d’écoute est aussi important que la pratique. Vous pouvez même “reproduire” un morceau existant pour vous exercer. Le but ? Comprendre comment les pros construisent leurs sons.
Faire de la musique électronique, c’est comme apprendre une langue : cela demande du temps, de la pratique, mais surtout du plaisir. Inutile d’être expert en technologie ou en solfège. Ce qui compte, c’est d’avoir envie de créer, de raconter une ambiance, un univers, une émotion.
Alors, ouvrez vos ordinateurs, choisissez votre logiciel, branchez votre casque et lancez-vous. Vos premiers morceaux ne seront peut-être pas des hits, mais ils seront à vous, et c’est ça, le vrai début de l’aventure musicale.
