Le film d’animation est aujourd’hui un pilier incontournable de l’industrie audiovisuelle, mêlant art, technique et narration. De Pixar à Miyazaki, les chefs-d’œuvre animés ont conquis un large public et inspiré des générations de créateurs. Mais comment passe-t-on de l’idée à l’écran ? Et surtout, comment se former efficacement pour y parvenir ? Découvrez nos conseils pour créer un film d’animation.
L’idée et le scénario : poser les fondations
Tout commence par une idée. Qu’il s’agisse d’une histoire ou d’une adaptation, il faut d’abord construire un scénario solide. Cette étape déterminante implique d’élaborer un récit cohérent avec des personnages bien définis, des enjeux narratifs et une structure dramatique. Dans un film d’animation, où chaque image est créée de toute pièce, chaque élément du scénario doit être pensé dans les moindres détails.
Les étudiants de 3iS sont formés à la narration visuelle, à l’écriture de scénarios adaptés à l’animation et à la création d’univers originaux. Grâce à des ateliers encadrés par des professionnels du secteur, ils apprennent à transformer une simple idée en projet scénaristique viable.
Le storyboard et l’animatique : la prévisualisation
Une fois le scénario finalisé, on passe à la visualisation. Le storyboard est une sorte de bande dessinée du film, qui permet de planifier les scènes, les mouvements de caméra, les cadrages et les émotions. Ensuite vient l’animatique, u montage simplifié du film avec les images du storyboard synchronisées à une bande sonore rudimentaire. Cela permet de tester le rythme et le découpage avant de se lancer dans l’animation elle-même.
À 3iS, les étudiants apprennent à maîtriser ces outils essentiels à travers des logiciels comme Storyboard Pro, tout en développant leur sens du cadrage et de la mise en scène. Cette étape leur enseigne également la rigueur nécessaire pour anticiper les besoins techniques et artistiques fu film.
Le design visuel : créer un univers unique
Le design des personnages, des décors et de l’environnement visuel est au cœur de l’identité d’un film d’animation. C’est à ce stade que l’on définit le style graphique du film, sa palette de couleurs, son ambiance. Chaque élément visuel doit renforcer le propos et l’émotion du récit.
Le cursus d’animation à 3iS met l’accent sur l’apprentissage des principes du character design, du concept art et du matte painting, en passant par la modélisation 3D et le texturing. Grâce à un encadrement personnalisé et des intervenants issus des grands studios, les étudiants peuvent développer un style propre tout en respectant les contraintes de production.
L’animation : donner vie aux images
C’est ici que la magie opère : l’animation consiste à créer le mouvement image par image. On distingue l’animation 2D (dessinée) et la 3D (modélisée), selon le type choisi. Cette étape demande patience, précision et une solide compréhension des principes d’animation : anticipation, exagération, tming, poids…
Chez 3iS, les étudiants manipulent les logiciels professionnels tels que Toon Boom Harmony, Maya, Blender ou encore After Effects. Ils apprennent à animer des personnages, gérer les cycles de marche, les expressions faciales, mais aussi à intégrer les effets spéciaux et les dynamiques physiques dans leurs projets.
Le son, la musique et le doublage
Un film d’animation ne serait pas complet sans un travail soigné sur le son. Les bruitages (foley), la musique originale et les voix des personnages viennent enrichir l’expérience et transmettre les émotions. Un bon mixage audio renforce considérablement l’impact visuel.
3iS, dont l’origine est profondément liée aux métiers du son, propose une formation pluridisciplinaire où les étudiants en animation peuvent collaborer avec ceux en son, musique et doublage. Cette synergie permet de créer des films complets, immersifs et professionnels, tout en favorisant le travail en équipe.
Le montage et la postproduction
La postproduction consiste à assembler toutes les couches du film (images, sons, effets) pour produire le rendu final. C’est aussi à ce stade qu’on ajuste le rythme, corrige les erreurs éventuelles, peaufine les effets visuels et affine la colorimétrie.
À 3iS, les étudiants sont formés à tous les outils nécessaires à la finalisation d’un projet d’animation : Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Nuke, etc. L’école offre également l’accès à des équipements professionnels pour simuler les conditions réelles de production.
La diffusion : faire vivre le film
Une fois le film terminé, il faut le faire connaître. Festivals, plateformes de streaming, réseaux sociaux ou démarchage auprès de studios : plusieurs canaux permettent de valoriser un court-métrage d’animation. 3iS accompagne ses étudiants dans cette démarche avec des sessions de pitch, des partenariats avec des festivals, et un réseau professionnel étendu.
Pourquoi choisir 3iS pour apprendre l’animation ?
Située à Paris, Bordeaux, Lyon et Nantes, 3iS est aujourd’hui l’une des plus grandes écoles de cinéma et d’audiovisuel en Europe. Son Mastère Cinema d’animation 2D/3D (bac + 5), mêle théorie, pratique intensive et projets concrets. Les étudiants bénéficient :
- D’un encadrement par des professionnels du secteur (anciens de Disney, Ubisoft, Illumination…),
- D’équipements de pointe (studios, stations de montage, salles de mixage),
- D’opportunités de stages dans des studios reconnus,
- D’une pédagogie axée sur la production de projets réels dès la première année.
Le cinéma d’animation offre aux étudiants un terrain d’expression artistique sans limites, où imagination, technique et passion se rencontrent pour donner vie à des mondes inédits.
