Lundi 14 octobre, nous avons eu le privilège d’accueillir en toute discrétion, Hélène de Fougerolles sur notre campus 3iS Avignon. En tant que comédienne et réalisatrice, elle a pris le temps de partager son expérience et son expertise avec nos étudiants en Cinéma & Audiovisuel et Son & Musique. Un moment d’échange inspirant, marqué par une grande bienveillance et une générosité authentique.
Connue pour ses rôles marquants dans la série SAM sur TF1, ainsi que dans des films emblématiques tels que La Cité de la peur d’Alain Berberian, Fanfan la Tulipe de Gérard Krawczyk, et Le Péril Jeune de Cédric Klapisch, Hélène de Fougerolles a captivé nos étudiant en partageant non seulement son parcours riche et varié, mais aussi les défis et les leçons qu’elle a tirés de sa carrière. Elle a évoqué avec sincérité les moments forts de son cheminement artistique et les choix qu’elle a dû faire. Mais aussi les rencontres qui ont façonné sa vision du métier et son approche créative.
Durant cet échange, Hélène a pris le temps d’écouter attentivement les questions des étudiants, répondant avec une grande humilité et une passion communicative. Elle n’a pas hésité à dévoiler les coulisses de son travail, en expliquant les complexités du métier d’acteur et les exigences du tournage. Elle a aussi partagé des anecdotes personnelles qui ont illustré son propos avec authenticité et humour.
Hélène a encouragé les étudiants à ne jamais sous-estimer l’importance de la préparation et du travail en équipe, en leur rappelant que le cinéma est avant tout une aventure collective où chaque détail compte. Son approche pragmatique et ses conseils avisés ont résonné profondément chez les futurs professionnels. Les inspirant à persévérer dans leurs ambitions et à toujours chercher à s’améliorer, quel que soit le rôle qu’ils jouent sur un plateau.
Parmi les nombreux conseils qu’elle a partagés, voici trois points clés à retenir
- La pose des micros : L’importance de choisir le micro adapté à chaque situation. De le positionner de manière optimale pour capter la meilleure qualité sonore possible. Elle a également souligné l’art du masquage des micros. Une technique essentielle pour garantir une discrétion totale tout en maintenant une captation claire et précise. Un indispensable sur les plateaux de tournage.
- Le travail avec les comédiens : Réussir à diriger des comédiens repose avant tout sur une communication ouverte et sincère. Créer un climat de confiance mutuelle est primordial pour encourager les acteurs à s’impliquer pleinement dans le processus créatif. Elle a mis en avant l’importance de comprendre leurs besoins et d’adapter sa direction pour obtenir des performances justes et authentiques, capables de transmettre les émotions recherchées.
- Servir le film : Hélène a partagé son approche pour renforcer l’alchimie entre les comédiens. Pour ainsi créer un lien émotionnel fort qui se ressent à l’écran. Pour elle, cela passe par la construction d’un contexte riche autour de chaque scène. Mais aussi l’exploration des émotions des personnages, et des répétitions régulières pour affiner le jeu des acteurs. L’objectif ultime : faire en sorte que chaque geste, chaque parole serve l’histoire et apporte de la profondeur à la narration.
Cette rencontre a été bien plus qu’un simple échange. Ce fut un moment rempli d’énergie positive, de partages sincères et de conseils précieux pour nos futurs professionnels du cinéma !
