Le jeu vidéo et le cinéma d’animation ne cessent de gagner en popularité et en reconnaissance, autant auprès du grand public que dans le monde professionnel. Pour les étudiants passionnés par le dessin, la narration, les univers immersifs ou encore les nouvelles technologies, ces deux secteurs offrent des carrières stimulantes, variées et en pleine croissance. Mais quels sont les métiers qui se cachent derrière ces œuvres spectaculaires ? Et comment y accéder ? Tour d’horizon des principales professions qui façonnent ces industries fascinantes.
Des secteurs en pleine expansion
Le jeu vidéo est aujourd’hui la première industrie culturelle au monde, devant le cinéma et la musique. De grands studios internationaux comme Ubisoft, Nintendo, Riot Games ou Rockstar dominent le marché, tandis que des studios indépendants multiplient les innovations artistiques et narratives. Le cinéma d’animation, quant à lui, connaît un succès mondial grâce à des productions comme Le Roi Lion, Moi, moche et méchant ou encore Spider-Man: New Generation.
En France, ces secteurs sont particulièrement dynamiques. Des studios comme Fortiche (créateur de la série Arcane), Illumination Mac Guff ou encore Quantic Dream participent au rayonnement de la création française à l’international. Cette vitalité se traduit aussi par une demande croissante de profils qualifiés.
Des métiers variés : entre art, technique et narration
Les projets de jeu vidéo ou de film d’animation mobilisent des centaines de professionnels. Ces métiers peuvent être regroupés en plusieurs grandes familles.
Les métiers artistiques
Ce sont souvent ceux qui attirent le plus les jeunes passionnés. Ils impliquent créativité, sens du détail et maîtrise d’outils graphiques.
Character Designer : son rôle ? Imaginer et dessiner les personnages en tenant compte de leur personnalité, de leur histoire, de l’univers dans lequel ils évoluent, et des besoins techniques du projet.
Storyboarder : son travail consiste à traduire le scénario en images, un peu comme une bande dessinée. Il crée une sorte de plan visuel de tout le projet, scène par scène, pour permettre à toute l’équipe de visualiser le déroulement de l’histoire avant la mise en production.
Animateur 2D et animateur 3D : ils transforment des images fixes en mouvements fluides et expressifs, pour raconter une histoire et transmettre des émotions.
Ces professionnels travaillent avec des logiciels comme Photoshop, Blender, Maya ou Toon Boom, et collaborent étroitement avec les équipes techniques et narratives.
Les métiers techniques
Moins visibles, mais tout aussi essentiels, ces fonctions permettent de transformer les idées en produits concrets et fonctionnels.
Développeur de jeu (Gameplay Programmer) : c’est la personne qui programme le jeu : il transforme les idées des concepteurs (game designers, artistes, scénaristes…) en éléments interactifs et fonctionnels. C’est grâce à lui que le jeu réagit aux actions du joueur, que les personnages bougent, que les niveaux se chargent et que tout « prend vie » dans le moteur de jeu.
Technical Artist : c’est le lien entre les artistes et les programmeurs. Il fait en sorte que les éléments visuels (personnages, décors, effets…) soient beaux, mais aussi optimisés et fonctionnels dans le moteur du jeu.
FX Artist : c’est le spécialiste chargé de créer tous les effets visuels dynamiques dans un film d’animation, un jeu vidéo, une série ou même une publicité. Son travail ? Ajouter du spectaculaire et de l’ambiance aux scènes grâce à des effets spéciaux.
Les métiers de la conception et de la narration
Ces métiers ont pour objectif de structurer l’expérience utilisateur, de créer des mécaniques de jeu intéressantes ou de raconter une histoire captivante.
Game Designer : il ne crée pas les graphismes ni le code, mais il est responsable de la mécanique du jeu : les règles, les objectifs, les interactions, la difficulté, le rythme… Bref, c’est l’architecte de l’expérience de jeu.
Level Designer : c’est la personne chargée de créer les espaces de jeu dans lesquels le joueur évolue : parcours, énigmes, cachettes, pièges, ennemis…
Il transforme le gameplay imaginé par le game designer en expériences concrètes, à travers des niveaux bien pensés, équilibrés et stimulants.
Scénariste / Narrative Designer : il écrit les dialogues, les trames narratives, et adapte le récit à l’interaction du joueur.
Ces métiers demandent des compétences en écriture, en logique, en psychologie du joueur, et une bonne culture vidéoludique.
Des compétences transversales indispensables
Au-delà des savoir-faire techniques ou artistiques, certains soft skills sont essentiels pour réussir dans ces domaines :
Travail en équipe : la production d’un jeu ou d’un film est toujours collaborative.
Capacité d’adaptation : les projets évoluent, les outils changent, il faut être curieux et flexible.
Sens de la communication : savoir expliquer ses idées, écouter les retours, présenter son travail.
Rigueur et gestion du temps : respecter les délais, organiser ses tâches, tester et corriger ses productions.
Un avenir prometteur
Les débouchés dans le jeu vidéo et l’animation sont nombreux, que ce soit en studio, en freelance, ou dans des secteurs connexes (publicité, réalité virtuelle, effets spéciaux pour le cinéma, musées interactifs…). Avec l’explosion des technologies immersives (réalité virtuelle, augmentée), de nouveaux métiers émergent chaque année.
