Le monde du spectacle vivant et de l’événementiel est un univers fascinant, foisonnant de termes techniques et d’acronymes. Derrière la magie d’un concert, l’émotion d’une pièce de théâtre ou l’organisation d’un festival se cache une chaîne de métiers et de compétences qui nécessitent une coordination rigoureuse. Chaque acteur de cette industrie utilise un lexique précis, qui reflète à la fois les contraintes techniques, les exigences artistiques et les réalités logistiques. Comprendre ce vocabulaire est essentiel pour collaborer efficacement, éviter les malentendus et réussir une production. Découvrez le lexique du spectacle vivant et de l’évènementiel.
Les lieux et espaces : des noms pour chaque recoin
Le vocabulaire du spectacle commence par une bonne connaissance des espaces scéniques.
- La scène : c’est le cœur du spectacle, l’espace de jeu visible du public. Elle peut être à l’italienne (avec un cadre de scène frontal), en théâtre de rue, en rond, ou modulable selon les besoins.
- Les coulisses : invisibles pour le public, elles regroupent les zones de préparation, les loges, les accès techniques et les espaces de circulation pour les artistes et techniciens.
- Le gril : suspendu au-dessus de la scène, il permet l’accrochage de projecteurs, de décors et d’éléments suspendus. Il est essentiel à la mise en lumière.
- La fosse : espace technique réservé à l’orchestre ou à la régie, parfois dissimulé devant la scène.
- Les loges : lieux de repos et de préparation des artistes, souvent dotées de miroirs, de maquillage et de matériel de costume.
Chaque espace a une fonction précise dans l’enchaînement des actions, du montage au spectacle en passant par les répétitions.
Les professionnels : des métiers complémentaires
La réussite d’un événement repose sur une équipe plurielle, chacun avec un rôle bien défini :
- Le régisseur (général, plateau, lumière ou son) est un chef d’orchestre technique. Il veille à la coordination des opérations, à la sécurité et au bon déroulement des interventions.
- Le chargé de production organise le projet dans son ensemble : budget, planning, logistique, embauche des équipes, relation avec les lieux de diffusion.
- Le technicien lumière, souvent appelé pupitreur, programme et exploite les effets lumineux selon la création artistique.
- L’ingénieur du son assure la diffusion, la qualité sonore, les balances et les réglages selon les lieux.
- Le scénographe conçoit les décors et imagine la scénographie globale du spectacle (formes, volumes, espaces, couleurs).
- L’artiste-interprète est celui ou celle qui joue sur scène : comédien.ne, musicien.ne, danseur.se, chanteur.se, circassien.ne.
- L’habilleur.se, coiffeur.se et maquilleur.se font partie des métiers dits « de l’ombre », indispensables à la présentation scénique.
Ces rôles sont liés par une temporalité commune et une obligation de coordination. Un vocabulaire partagé est donc fondamental.
Le matériel et les termes techniques : du flycase au patch
Le lexique technique regorge de mots spécifiques :
- Flycase : caisson de transport rigide utilisé pour protéger le matériel technique (lumière, son, instruments).
- Pendrillon : rideau noir suspendu à la verticale pour masquer les côtés de la scène ou structurer l’espace scénique.
- Pont : structure métallique (truss) suspendue ou posée servant de support pour les projecteurs, enceintes, décors.
- Console (son ou lumière) : pupitre de commande servant à programmer et contrôler les effets en direct.
- Patch : schéma ou dispositif de raccordement des entrées et sorties d’un système son ou lumière.
- Timecode : signal horaire synchronisant plusieurs équipements audiovisuels pour assurer une cohérence parfaite entre son, lumière et vidéo.
Maîtriser ce vocabulaire est crucial pour tout technicien ou créateur souhaitant intervenir efficacement.
Types de spectacles et d’événements : formes et formats
Le spectacle vivant regroupe plusieurs disciplines et formats :
- La performance : forme artistique souvent expérimentale, mêlant corps, son, texte, et technologies.
- La création : désigne un spectacle original, pensé et conçu depuis l’écriture jusqu’à la mise en scène.
- La tournée : suite de représentations dans différentes villes.
- La résidence : période durant laquelle une équipe est accueillie dans un lieu pour travailler à la création ou à la reprise d’un spectacle.
- L’événementiel corporate : rassemble conférences, conventions, salons, lancements de produit, soirées d’entreprise.
- Le festival : manifestation regroupant plusieurs spectacles ou concerts, souvent sur plusieurs jours.
Chaque format induit des contraintes spécifiques (transport, durée, technicité), et donc un vocabulaire associé.
Phases de production : du montage au démontage
Un événement se décompose en plusieurs étapes :
- La pré-production : période de préparation comprenant la recherche de financements, le casting, la planification, les repérages techniques.
- Le montage : installation du matériel scénique, du décor, des lumières, du son.
- La répétition générale : répétition complète avec tous les éléments (costumes, lumière, musique) comme en condition réelle.
- L’exploitation : période pendant laquelle le spectacle est joué devant le public.
- Le démontage : rangement et repli du matériel après les représentations.
- Le débriefing : retour d’expérience après l’événement, souvent utilisé pour améliorer les productions futures.
Chaque étape implique des métiers différents, et un langage adapté à chaque phase.
Le lexique du spectacle vivant et de l’événementiel n’est pas figé : il évolue au fil des innovations technologiques, des pratiques artistiques et des besoins des publics. Il traduit une culture professionnelle où rigueur, créativité et collaboration sont indispensables. Pour les professionnels comme pour les apprentis techniciens ou artistes, connaître ce vocabulaire, c’est entrer dans les coulisses avec aisance et compétence. C’est aussi reconnaître la valeur de chaque maillon de la chaîne, de l’ombre à la lumière.
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