Entrer dans une salle de casting, c’est un peu comme passer un grand oral où chaque détail compte : ton jeu, ton attitude, ton regard, ta voix, et même ton silence. Le monde du cinéma est exigeant, compétitif, mais aussi rempli d’opportunités pour celles et ceux qui savent comment se présenter. Découvrez un guide complet pour bien préparer et réussir un casting, que vous soyez débutant ou déjà en route vers les plateaux de tournage.
Avant le casting : la préparation, c’est la clé
Comprendre le projet
Dès que vous recevez une invitation à un casting, commencez par vous renseigner sur le projet :
- Est-ce un court-métrage, un long-métrage, une série ?
- Qui est le réalisateur, la production ?
- Quel est le ton du film (drame, comédie, thriller) ?
Cette compréhension va influencer votre manière de jouer le personnage. Si c’est une comédie décalée, votre énergie ne sera pas la même que pour un drame intime.
Étudier le rôle
Lisez attentivement le texte ou la scène fournie. Si vous n’avez que quelques lignes, essayez de comprendre :
- Quelle est la situation ?
- Quels sont les enjeux émotionnels ?
- Qui est ton personnage et que veut-il dans cette scène ?
L’important, c’est de ne pas réciter un texte, mais d’incarner un être humain, avec des émotions, des intentions, des contradictions.
Apprendre son texte (sans être trop scolaire)
Oui, connaître son texte par cœur est indispensable. Cela vous permet d’être libre dans votre jeu et de ne pas dépendre d’une feuille. Mais attention : ne le récitez pas comme une poésie apprise à l’école. Apprenez-le avec du sens, du rythme, des intentions. Vous devez être capable d’improviser si le directeur de casting change une ligne ou vous propose une variante.
Préparer son corps et sa voix
Le casting, c’est du jeu… mais aussi de la présence. Prenez soin de votre corps : échauffez-vous, travaillez votre respiration, votre diction. Une voix posée, une posture ancrée, un regard vivant : tout cela fait la différence.
Le jour J : comment se présenter et se démarquer
Soigner sa première impression
Vous êtes évalué dès les premières secondes. Soyez ponctuel, poli, détendu (autant que possible). Une tenue sobre mais adaptée peut aider : vous n’avez pas besoin d’un costume complet, mais vous pouvez vous inspirer légèrement du rôle (sans aller jusqu’au déguisement).
Exemple : si vous auditionnez pour un rôle de policier, un look un peu strict peut appuyer votre jeu ; si c’est un musicien bohème, une tenue plus détendue peut convenir.
Savoir se présenter
Préparez une présentation courte et claire de vous-même : nom, âge, expérience (ou formation). Soyez naturel, mais professionnel. Nul besoin de raconter votre vie, l’équipe veut sentir votre aisance, votre écoute et votre implication.
Interpréter avec sincérité
Quand vient le moment de jouer, donnez tout… mais restez juste. Les directeurs de casting cherchent l’émotion vraie, pas le surjeu. L’important, ce n’est pas de faire « un show », mais de faire ressentir une vérité. Connectez-vous à l’instant, au texte, à votre partenaire (s’il y en a un), et n’ayez pas peur d’improviser un peu si l’occasion se présente.
Être flexible et à l’écoute
Souvent, après une première lecture, on vous demandera de refaire la scène « autrement » : plus rapide, plus douce, plus tendue… C’est là que votre écoute et votre capacité d’adaptation entrent en jeu. Ne paniquez pas. C’est souvent un bon signe : on veut voir ce que vous pouvez proposer.
Après le casting : gérer l’attente et rester en mouvement
Ne pas tout miser sur un seul casting
Vous avez donné le meilleur de vous-même ? Parfait. Mais rappellez-vous qu’un casting, ce n’est pas une validation de votre talent. Parfois, vous ne serez pas choisi pour des raisons totalement indépendantes de votre jeu : un critère physique, une ressemblance avec un autre acteur, une décision artistique…
Acceptez que vous ne contrôlez pas tout, et continuez à avancer.
Analyser votre expérience
Posez-vous quelques questions après coup :
- Est-ce que je me suis senti préparé ?
- Ai-je su rester présent, malgré le stress ?
- Qu’est-ce que je peux améliorer pour la prochaine fois ?
Chaque audition est une opportunité d’apprendre.
Entretenir son jeu et sa visibilité
Entre les castings, continuez à travailler votre art :
- N’hésitez pas à suivre des cours de théâtre ou d’improvisation
- Tournez dans des projets étudiants ou indépendants
- Mettez à jour votre book, votre bande démo et votre profil sur les plateformes.
Et surtout, gardez l’envie intacte. Le casting n’est qu’un moyen d’atteindre votre but, pas une fin en soi.
Restez vous-même
Réussir un casting, ce n’est pas jouer parfaitement, c’est montrer qui vous êtes à travers un personnage. C’est faire ressentir quelque chose, même en quelques minutes. Avec une bonne préparation, une attitude professionnelle et une dose de confiance, vous mettez toutes les chances de votre côté.
Alors, respire… et entre dans la lumière !
